Le Menteur de Pierre Corneille
Une étude de Jean-Luc.
Représentée pour la première fois fin 1643 au Théâtre du Marais et publiée en octobre 1644, la pièce Le Menteur de Pierre Corneille marque un tournant important dans l’histoire du théâtre français. En adaptant une source espagnole au goût parisien, Corneille réinvente la comédie, il donne au genre un prestige équivalant à celui de la tragédie par l’usage de l’alexandrin et une peinture raffinée des mœurs. Au cœur de l’intrigue, le personnage de Dorante transforme le mensonge. Ce travers n’est plus un simple vice moral, mais devient plutôt une force créatrice et un art poétique virtuose. Par cet artifice, l’auteur dramatique bouscule les conventions sociales et matrimoniales de l’époque. Ce dossier présente également les enjeux littéraires, structurels et socioculturels de l’œuvre. Il met en lumière la tension entre l’esthétique baroque de l’illusion et l’émergence de la rigueur classique. Il souligne l’utilisation de la mise en abyme et du métathéâtre qui jouent à flouter la frontière entre réalité et représentation au XVIIe siècle. Il replace cette comédie dans son contexte historique en évoquant les codes de l’honnête homme et l’influence de la galanterie dans les intrigues matrimoniales. Enfin, il montre comment Corneille renouvelle le genre comique en valorisant la virtuosité du langage et l’énergie du simulateur.
- Le Menteur de Corneille : résumé de la pièce
- Schémas narratif et actanciel du Menteur
- Analyse de la pièce Le Menteur
- L’art et la morale dans la comédie de caractère
- Dorante et Alceste (Le Misanthrope) : mensonge, vérité et société
Le Menteur : l’art de l’illusion
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L’art de l’illusion et ses risques
Le Menteur : le roi de l’imbroglio
Le Menteur : la spirale du mensonge
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Le Menteur : le mensonge comme arme sociale chez Corneille
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Le Menteur : une pièce toujours actuelle
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Le Menteur : une pièce originale
Questionnaire de lecture
Quelques sujets de dissertation pour s’entraîner
- Dans quelle mesure le talent de menteur de Dorante transforme-t-il une situation banale en un imbroglio théâtral typique de la comédie classique ?
- Le mensonge de Dorante est-il uniquement un jeu dangereux ou révèle-t-il, paradoxalement, une forme de vérité sur les personnages et la société du XVIIe siècle ?
- En quoi le mensonge de Dorante dans Le Menteur peut-il être considéré comme un acte poétique et créateur, faisant du personnage un véritable auteur au sein de la pièce ?
- Jusqu’où peut aller le mensonge sans provoquer la catastrophe ? Analysez les moments où le jeu de Dorante menace de basculer du comique au tragique dans Le Menteur.
- Dans quelle mesure le mensonge permet-il à Dorante de se construire une nouvelle identité sociale, et que nous dit cette stratégie sur la relation entre être et paraître dans la comédie cornélienne ?
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