Essai. Dites ce que vous pensez. Le théatre et anti-thèatre du XXème siècle en France
Le thèatre classique du XVIIème siècle a trois règles principales, qu’on apelle Règles des trois unités et ces sont: 1)l’unité de temps, 2)l’unité de lieu, 3)l’unité d’action. Et il y a un autre règle, inecrit, de bienséance - que tout ce qui se passe sur le scene soit esthétique et l’acteur ne doit pas choquer le spectateur. Ces règles sont connus depuis l’antiquité (Jules César), étaient réévoque et mis en ordre pendant la baroque par l’abbe d’Aubignac. Mais dépuis la rénaissance, la tendance du théatre a devenu pour beaucoup plus décrire la réalité - soit assez absurde que dans la tête des protagonistes. Ou cruelle comme la vie quotidien, exterieure d’individus. C’était démodé de vendre les illusions et ménsonges comme (ils disent que) la thèatre faisait avant.
Malgré le but de mieux décrire la réalite courante, on voit après le XIXème siècle plusieurs types de thèatres même antiréaliste que ces sont non conventionnels. Les auteurs souhaitent d’accentuer la nature profonde du thèatre mis mõttes -- seletage lähemalt.et les thèmes du XXème siècle principales étaient: 1)la mythologie greque et latin - réinterprétation des mythes comme "La guerre de troie n’aura pas être lieu" de Jean Giraudoux. 2) le théâtre de l'absurde pour décrire le choque des horreurs des guerres et la manque du logique de l’existence en general, par exemple «Oh les beaux jours» de Samuel Beckett. 3)thèatre éngagé - pour que la spectateur partage les sentiments des événements tragiques de la vie quotidien comme «Les Bonnes» de Jean Genet.
On peut dire que la pièce "La guerre de Troie n’aura pas lieu" respect les règles de la thèatre traditionnel. C’est écrit pour illustrer la politique concernant la deuxième guerre mondiale, mais il y a les trois unités presents. Le temps de l’action correspond au temps d répresentation. La lieu de palais est typique pour les tragédies - les portes signifient la guerre. L’action se déroule du debut à la fin, tous les événements qui se passent sont nécessaires pour le développement du sujet. Il y a un idée principale que développe pendant l’histoire - la doute pour certains, l’attente pour les autres et enfin la guerre de Troie aura lieu. Les charactères sont déterminés - legereté de Hèlene et stricte comportement de l’Hector. Les mots sont très importants - il y a des métaphores - le tigre qui dors comparaison avec la guerre de Troie. Les dialogues sont animés. Les buts principales du thèatre traditionnel sont d’illustrer, defendre ou attaquer un idée. Et la pièce attaquait l’idée de la guerre. La pièce répresentent le thèatre de l’absurd, «Oh les beaux jours» ne respect pas du tout les règles des trois unités. Le temps ne pas certain, le lieu pour le caractère principale est plupart sous la terre est il n y a pas du sujet que déveleppe logiquement. L’action est plûtot pour illustrer la crise existentielle de Minnie - elle organise infiniment son sac à main, parle toujours de la passé. Le fait d’exister de son mari et tout un autre question pour la spectateur. Mais on peut comprendre les séntiments - tous le monde a les bons et mauvaises temps, ces sont importantes et inoubliables. Les mots sont importants, la plupart de la pièce est un monologue. L’effacement physique des caractères est souvent nommé comme typique des pièces de Beckett, portent le but que spectateur se concentre sur l’expression spirituel des acteurs, non pas le corps.
C’est un fait que “Les Bonnes” est très semblable avec un évenement tragique qui se passait réellement. Il y avait les soeurs Papin qui assassinait leurs patronnes au Mans en 1933. Cet histoire était dans les magazines et on croit que c’ést la vrais inspiration de la pièce. Donc, ça convient avec le décription du thèatre éngagé. Les deux soeurs travaillent pour un femme élégante, qu’elles admirent et haissent dans le même temps, à cause de la jalousie. Elles souhaitent si fort d’être comme leurs patronne qu’elles vont prendre des actions concrets et construirent le plan pour lui assassiner. Plupart des femmes pourraient s’éngager mida angažeeritud teater tähendab?avec cette piece, même si elles sont riche, il y a toujours quelque chose que nourisse la jalousie - un robe plus belle, la jeunesse - n’importe quoi. Les caractéres principales - les soeurs ne sont pas concrètes, elles développent un double personalité pendant jouer la patronne. Enfin, un des soeurs se confond si fort avec sa patronne, qu’elle boit le poison qu’était pour assassiner la madame. Les règles de trois sont pourtant respecté, car il y a l’unité du temps, lieu, et l’action. Mais le sujet est tragique, les dialogues sont émotionnels - le règle de biensèance ne pas respecté, c’est choquant. Les critiques l’ont nomme une parodie de tragedie classique, mais est-ce que c’est parodie quand les evenements ont vraiment passé? Je pense que la pièce est fait pour montrer la situation dans la société où tout le monde ne sont pas égal. Les vrais séntiments de ceux qui sent sans privilèges ni l’éspoire d’améliorer ses conditions sociales.
Le thèatre classique du XVIIème siècle a trois règles principales, qu’on apelle Règles des trois unités et ces sont: 1)l’unité de temps, 2)l’unité de lieu, 3)l’unité d’action. Et il y a un autre règle, inecrit, de bienséance - que tout ce qui se passe sur le scene soit esthétique et l’acteur ne doit pas choquer le spectateur. Ces règles sont connus depuis l’antiquité (Jules César), étaient réévoque et mis en ordre pendant la baroque par l’abbe d’Aubignac. Mais dépuis la rénaissance, la tendance du théatre a devenu pour beaucoup plus décrire la réalité - soit assez absurde que dans la tête des protagonistes. Ou cruelle comme la vie quotidien, exterieure d’individus. C’était démodé de vendre les illusions et ménsonges comme (ils disent que) la thèatre faisait avant.
Malgré le but de mieux décrire la réalite courante, on voit après le XIXème siècle plusieurs types de thèatres même antiréaliste que ces sont non conventionnels. Les auteurs souhaitent d’accentuer la nature profonde du thèatre mis mõttes -- seletage lähemalt.et les thèmes du XXème siècle principales étaient: 1)la mythologie greque et latin - réinterprétation des mythes comme "La guerre de troie n’aura pas être lieu" de Jean Giraudoux. 2) le théâtre de l'absurde pour décrire le choque des horreurs des guerres et la manque du logique de l’existence en general, par exemple «Oh les beaux jours» de Samuel Beckett. 3)thèatre éngagé - pour que la spectateur partage les sentiments des événements tragiques de la vie quotidien comme «Les Bonnes» de Jean Genet.
On peut dire que la pièce "La guerre de Troie n’aura pas lieu" respect les règles de la thèatre traditionnel. C’est écrit pour illustrer la politique concernant la deuxième guerre mondiale, mais il y a les trois unités presents. Le temps de l’action correspond au temps d répresentation. La lieu de palais est typique pour les tragédies - les portes signifient la guerre. L’action se déroule du debut à la fin, tous les événements qui se passent sont nécessaires pour le développement du sujet. Il y a un idée principale que développe pendant l’histoire - la doute pour certains, l’attente pour les autres et enfin la guerre de Troie aura lieu. Les charactères sont déterminés - legereté de Hèlene et stricte comportement de l’Hector. Les mots sont très importants - il y a des métaphores - le tigre qui dors comparaison avec la guerre de Troie. Les dialogues sont animés. Les buts principales du thèatre traditionnel sont d’illustrer, defendre ou attaquer un idée. Et la pièce attaquait l’idée de la guerre. La pièce répresentent le thèatre de l’absurd, «Oh les beaux jours» ne respect pas du tout les règles des trois unités. Le temps ne pas certain, le lieu pour le caractère principale est plupart sous la terre est il n y a pas du sujet que déveleppe logiquement. L’action est plûtot pour illustrer la crise existentielle de Minnie - elle organise infiniment son sac à main, parle toujours de la passé. Le fait d’exister de son mari et tout un autre question pour la spectateur. Mais on peut comprendre les séntiments - tous le monde a les bons et mauvaises temps, ces sont importantes et inoubliables. Les mots sont importants, la plupart de la pièce est un monologue. L’effacement physique des caractères est souvent nommé comme typique des pièces de Beckett, portent le but que spectateur se concentre sur l’expression spirituel des acteurs, non pas le corps.
C’est un fait que “Les Bonnes” est très semblable avec un évenement tragique qui se passait réellement. Il y avait les soeurs Papin qui assassinait leurs patronnes au Mans en 1933. Cet histoire était dans les magazines et on croit que c’ést la vrais inspiration de la pièce. Donc, ça convient avec le décription du thèatre éngagé. Les deux soeurs travaillent pour un femme élégante, qu’elles admirent et haissent dans le même temps, à cause de la jalousie. Elles souhaitent si fort d’être comme leurs patronne qu’elles vont prendre des actions concrets et construirent le plan pour lui assassiner. Plupart des femmes pourraient s’éngager mida angažeeritud teater tähendab?avec cette piece, même si elles sont riche, il y a toujours quelque chose que nourisse la jalousie - un robe plus belle, la jeunesse - n’importe quoi. Les caractéres principales - les soeurs ne sont pas concrètes, elles développent un double personalité pendant jouer la patronne. Enfin, un des soeurs se confond si fort avec sa patronne, qu’elle boit le poison qu’était pour assassiner la madame. Les règles de trois sont pourtant respecté, car il y a l’unité du temps, lieu, et l’action. Mais le sujet est tragique, les dialogues sont émotionnels - le règle de biensèance ne pas respecté, c’est choquant. Les critiques l’ont nomme une parodie de tragedie classique, mais est-ce que c’est parodie quand les evenements ont vraiment passé? Je pense que la pièce est fait pour montrer la situation dans la société où tout le monde ne sont pas égal. Les vrais séntiments de ceux qui sent sans privilèges ni l’éspoire d’améliorer ses conditions sociales.