Bonjour, j'ai réalisé un commentaire sur La colonne brisée de Frida Kahlo, Qu'en pensez vous ?
Introducción
La Columna rota es un autorretrato pintado por la pintora mejicana, Frida Kahlo en 1944. El cuadro es una obra figurativa hecho en la pintura al óleo, de pequeño formato (40 x 34 cm). Actualmente es mantenido en el Museo Dolores Olmedo a Méjico. Durante su juventud, Frida Kahlo, asistió a clases de pintura en la Escuela Preparatoria Nacional. En 1926, a la edad 18, fue víctima de un accidente de autobús. Sufrió toda su vida debido a sus numerosas heridas, particularmente a su columna vertebral. Por lo tanto, soportó muchas operaciones, más treinta. Durante su convalecencia, se dedicó a la pintura y nunca dejó de representarse a sí misma.
Descripción y analiza formal
El cuadro se divide en dos planos. En el primero plano hay Frida en pie, con su cuerpo abierto por el medio. Vemos en el interior una columna jónica y rota que representa su columna vertebral. Frida parece sostenido únicamente por el corsé. El personaje es desnudo, solos pliegues ocultan la parte inferior de su cuerpo. Sobre su cuerpo, hay también muchos clavos, más cincuenta. Además, su pelo largo y negro y las cejas gruesas y negros valorizan las lágrimas que inundan su rostro.
En el segundo plano, hay un paisaje. Se compone del cielo y de un campo. Los colores están oscuros mientras que el personaje es más luminoso. Además el campo es agrietado y árido como un desierto.
Interpretación: el mensaje de Frida
Frida Kahlo quiere mirar al mundo su dolorosa. Sus heridas están insoportable y todo su cuerpo está afectado. Los clavos y las lágrimas miran eso sufrimiento. La elección de la columna jónica es simbólico porque ella servía a mantener los monumentos en pie y si se rompía, el monumento caería. Frida tiene una columna rota, pues, sin su corsé, ella caería.
Frida es sola en el paisaje. Hay nadie más. El paisaje evoca su soledad y también su sufrimiento.
Por fin, los pliegues simbolizaban el Sudario de Turín que el Cristo vestido durante la Crucifixión. Los clavos simbolizaban también la Crucifixión.
Conclusión
En conclusión, podemos decir que la obra refleja el trágico accidente y los sentimientos del personaje. Muchos de sus cuadros representan el accidente. Entonces, si no hubiera tenido este grave accidente, su su pintura no hubiera así. Ella ve el sufrimiento como una fuente de inspiración.