C'est toujours mieux que rien, et comme je te l'ai dis, c'est original. Alors j'espère qu'on ne t'en tiendra pas rigueur. 🙂
Bac de français 2011, série littéraire - Dissertation
85 réponses · Page 5 / 5
Forever-L a écrit :*Rieux : Arguments pertinents, exemples souvent originaux, pas de troisième partie mais 4 idées directrices par partie t'ont permis d'explorer le vaste champ du sujet. Cela me semble bien.Merci beaucoup !
EDIT : Bonne chance aux autres premières L pour demain ><
Bonjour à tous !
Je vois que certains d'entre vous sont vraiment de bons conseils, alors j'ai décidé de vous poster mon travail afin que vous puissez me donner vos critiques.
J'ai été vraiment déçue que ce soit le théâtre, c'était vraiment le dernier thème que je souhaitais avoir :/ mais on fait avec ce qu'on a 🙂
Voici mon plan avec mon intro et ma conclu
[Intro]
Simple divertissement au sens pascalien du terme, qui ne sert donc qu'à échapper à la réalité de la condition humaine, ou véritable catharsis, le théâtre est un genre populaire répandu depuis l'Antiquité. Certaines pièces de théâtre comme celles de grands dramaturges comme Corneille, Racine ou Shakespeare ont été jouées un nombre incalculable de fois et autant de fois mises en scène. Cette quantité de mise en scène toutes aussi singulières les unes que les autres nous invite à nous demande si, au théâtre, le rôle du metteur en scène est plus important que celui de l'auteur. Quelle est l'importance de la mise en scène au théâtre ? L'écriture de l'oeuvre n'est-elle pas plus mportante ? Qui joue un rôle fondamental : auteur ? metteur en scène ? Nous verrons que le rôle du metteur en scène est prépondérant mais l'auteur a également un rôle primordial et qu'enfin, au-delà du metteur en scène et de l'auteur, le spectateur est indispensable
I) Le rôle du metteur en scène → prépondérant
A) Pour la modernisation : Antigone de Jean Anouilh avec des gardes comme des vigiles de centres commerciaux, oreillettes + téléphones portables
Des coupes dans un texte long : Le Cid de Corneille
===> ouvrir l'oeuvre à un public plus large, intéresser, rendre le récit plus attractif
B) Hamlet, Shakespeare : une mise en scène avec musique, danse, funambulisme
Costumes, décors choisis par le metteur en scène
===> L'esthétique de l'oeuvre ne réside pas dans l'écriture mais dans la mise en scène, plaisir des yeux du spectateur
C) Une mise en scène est une interprétation de la pièce
Elle varie en fonction du metteur en scène bien que le texte ne change pas : donne son sens à la pièce, rôle déterminant dans le "produit fini"
Ubu roi d'Alfred Jarry : un metteur en scène peut insister sur le côté comique, sur la vulgarité du Père Ubu, sur l'aspect parodique ; un autre peut la faire dans un tout autre registre, bcp plus sérieux pour dénoncer les abus de pouvoir incarnés par les actes d'Ubu
II) Mais le rôle de l'auteur est primordial
A) Le mettteur en scène ne peut pas prendre toutes les libertés
→ didascalies : Rhinoceros de Ionesco indique au metteur en scène comment se déroule la transformation de Jean
Des pièces créées pour certains acteurs, Sarah Bernard par exemple : l'auteur impose l'acteur au metteur en scène
B) L'auteur est parfois lui-même le metteur en scène, c'est lui qui prédomine dans la pièce
Il dirige les acteurs, leur explique ce qu'il attend d'eux : Molière Auteur-MES-Acteur : il sait comment jouer ce qu'il écrit
C) veiller à éviter les contre-sens, respect du message
Des mises en scène parfois trop peu fidèles : bien insister sur la visée
Amphitryon 38, Gireaudoux dans la métamorphose de Jupiter en Amphitryon : dénonce vanité des hommes + orgueil (citations extraites du corpus)
Il s'agit de s'assurer de la compréhension du metteur en scène afin qu'il puisse faire ressortir le msg de l'auteur
Le metteur en scène n'est ici que l'intermédiaire entre auteur et spectateur
III) Mais il ne faut pas oublier le spectateur sans qui le théâtre n'est rien
A) C'est le spectateur qui interprète la pièce comme il veut → d'un spectateur à l'autre le sens de la pièce n'est plus tout a fait le même
Sensibilité propre au spectateur : ému parfois (déchéance de triboulet dans Le roi s'amuse) ou pas (justice dans ce qui arrive à triboulet), amusé (Tartuffe) ou pas (dénonciation des faux dévots → inquiétant, met mal à l'aise le spectateur)
B) Le spectacle est une discussion, un spectacle vivant, interactif
Les acteurs s'adressent aux spectateurs qui répondent par des réactions : rire, applaudissement, cris de terreur
Réception du public, oeil critique Hernani, Victor Hugo bataille Ancien/Moderne : succès de la pièce grâce à la polémique
Sans le spectateur, pas de théâtre .
===> Il est alors au dessus de l'auteur et du metteur en scène c'est lui qui a le rôle principal
[CONCLUSION]
Ainsi, bien que le metteur en scène ait un rôle incontestable au théâtre en adaptant l'oeuvre à un public et à une époque, en faisant de la pièce un spectacle total et en lui donnant une interprétation propre, l'auteur tient un rôle primordial : c'est lui qui sait le véritable sens à donner au texte et qui peut éviter à la mise en scène un contre-sens. C'est également l'auteur qui décide, ou non, de guider par son texte le metteur en scène grâce à des didascalies ou des éléments explicites dans les répliques. Cependant, au-delà de ces rôles techniques, le spectateur tient le rôle le plus important : c'est lui qui accueille la pièce avec sa propre sensibilité et c'est lui qui va interpréter ce message de l'auteur ou du metteur en scène souhaite transmettre. Devant les yeux du spectateur, il n'y a plus de distinction entre auteur et metteur en scène : il n'existe plus que le spectacle, source de plaisir et source de réflexion. Le spectateur s'amuse, se délecte de la musique, des décors, des costumes et se voit transporté dans un monde imaginaire, fait d'illusions qui lui permettront peut-être, de purger ses passions (pour les Classiques) et de, comme le disait Molière, corriger les vices qui sont propres à l'Humanité
Voilà…c'est un peu long j'suis désolée mais merci d'avance à ceux qui prendront la peine de consulter ce post !
Et bien sûr, merde à tous pour demain !
Je vois que certains d'entre vous sont vraiment de bons conseils, alors j'ai décidé de vous poster mon travail afin que vous puissez me donner vos critiques.
J'ai été vraiment déçue que ce soit le théâtre, c'était vraiment le dernier thème que je souhaitais avoir :/ mais on fait avec ce qu'on a 🙂
Voici mon plan avec mon intro et ma conclu
[Intro]
Simple divertissement au sens pascalien du terme, qui ne sert donc qu'à échapper à la réalité de la condition humaine, ou véritable catharsis, le théâtre est un genre populaire répandu depuis l'Antiquité. Certaines pièces de théâtre comme celles de grands dramaturges comme Corneille, Racine ou Shakespeare ont été jouées un nombre incalculable de fois et autant de fois mises en scène. Cette quantité de mise en scène toutes aussi singulières les unes que les autres nous invite à nous demande si, au théâtre, le rôle du metteur en scène est plus important que celui de l'auteur. Quelle est l'importance de la mise en scène au théâtre ? L'écriture de l'oeuvre n'est-elle pas plus mportante ? Qui joue un rôle fondamental : auteur ? metteur en scène ? Nous verrons que le rôle du metteur en scène est prépondérant mais l'auteur a également un rôle primordial et qu'enfin, au-delà du metteur en scène et de l'auteur, le spectateur est indispensable
I) Le rôle du metteur en scène → prépondérant
A) Pour la modernisation : Antigone de Jean Anouilh avec des gardes comme des vigiles de centres commerciaux, oreillettes + téléphones portables
Des coupes dans un texte long : Le Cid de Corneille
===> ouvrir l'oeuvre à un public plus large, intéresser, rendre le récit plus attractif
B) Hamlet, Shakespeare : une mise en scène avec musique, danse, funambulisme
Costumes, décors choisis par le metteur en scène
===> L'esthétique de l'oeuvre ne réside pas dans l'écriture mais dans la mise en scène, plaisir des yeux du spectateur
C) Une mise en scène est une interprétation de la pièce
Elle varie en fonction du metteur en scène bien que le texte ne change pas : donne son sens à la pièce, rôle déterminant dans le "produit fini"
Ubu roi d'Alfred Jarry : un metteur en scène peut insister sur le côté comique, sur la vulgarité du Père Ubu, sur l'aspect parodique ; un autre peut la faire dans un tout autre registre, bcp plus sérieux pour dénoncer les abus de pouvoir incarnés par les actes d'Ubu
II) Mais le rôle de l'auteur est primordial
A) Le mettteur en scène ne peut pas prendre toutes les libertés
→ didascalies : Rhinoceros de Ionesco indique au metteur en scène comment se déroule la transformation de Jean
Des pièces créées pour certains acteurs, Sarah Bernard par exemple : l'auteur impose l'acteur au metteur en scène
B) L'auteur est parfois lui-même le metteur en scène, c'est lui qui prédomine dans la pièce
Il dirige les acteurs, leur explique ce qu'il attend d'eux : Molière Auteur-MES-Acteur : il sait comment jouer ce qu'il écrit
C) veiller à éviter les contre-sens, respect du message
Des mises en scène parfois trop peu fidèles : bien insister sur la visée
Amphitryon 38, Gireaudoux dans la métamorphose de Jupiter en Amphitryon : dénonce vanité des hommes + orgueil (citations extraites du corpus)
Il s'agit de s'assurer de la compréhension du metteur en scène afin qu'il puisse faire ressortir le msg de l'auteur
Le metteur en scène n'est ici que l'intermédiaire entre auteur et spectateur
III) Mais il ne faut pas oublier le spectateur sans qui le théâtre n'est rien
A) C'est le spectateur qui interprète la pièce comme il veut → d'un spectateur à l'autre le sens de la pièce n'est plus tout a fait le même
Sensibilité propre au spectateur : ému parfois (déchéance de triboulet dans Le roi s'amuse) ou pas (justice dans ce qui arrive à triboulet), amusé (Tartuffe) ou pas (dénonciation des faux dévots → inquiétant, met mal à l'aise le spectateur)
B) Le spectacle est une discussion, un spectacle vivant, interactif
Les acteurs s'adressent aux spectateurs qui répondent par des réactions : rire, applaudissement, cris de terreur
Réception du public, oeil critique Hernani, Victor Hugo bataille Ancien/Moderne : succès de la pièce grâce à la polémique
Sans le spectateur, pas de théâtre .
===> Il est alors au dessus de l'auteur et du metteur en scène c'est lui qui a le rôle principal
[CONCLUSION]
Ainsi, bien que le metteur en scène ait un rôle incontestable au théâtre en adaptant l'oeuvre à un public et à une époque, en faisant de la pièce un spectacle total et en lui donnant une interprétation propre, l'auteur tient un rôle primordial : c'est lui qui sait le véritable sens à donner au texte et qui peut éviter à la mise en scène un contre-sens. C'est également l'auteur qui décide, ou non, de guider par son texte le metteur en scène grâce à des didascalies ou des éléments explicites dans les répliques. Cependant, au-delà de ces rôles techniques, le spectateur tient le rôle le plus important : c'est lui qui accueille la pièce avec sa propre sensibilité et c'est lui qui va interpréter ce message de l'auteur ou du metteur en scène souhaite transmettre. Devant les yeux du spectateur, il n'y a plus de distinction entre auteur et metteur en scène : il n'existe plus que le spectacle, source de plaisir et source de réflexion. Le spectateur s'amuse, se délecte de la musique, des décors, des costumes et se voit transporté dans un monde imaginaire, fait d'illusions qui lui permettront peut-être, de purger ses passions (pour les Classiques) et de, comme le disait Molière, corriger les vices qui sont propres à l'Humanité
Voilà…c'est un peu long j'suis désolée mais merci d'avance à ceux qui prendront la peine de consulter ce post !
Et bien sûr, merde à tous pour demain !
Bonjour à tous! Alors, moi aussi j'ai fait un plan dialectique mais avec des sortes de nuances dont je ne garantis pas la pertinence.
Problématique : Le metteur en scène doit-il retravailler le texte théâtral jusqu'à en faire une création personnelle?
I) Le retravail d'un texte théâtral par le metteur en scène est nécessaire dans des buts précis
1) Pour l'enrichir d'interprétations
=> exemple: le texte du corpus de Giraudoux, dont les interprétations peuvent être concrétisées par certains éléments de mise en scène
2) Pour le rendre plus original
=> exemple: le mythe de Dom Juan repris de manière très différente chez Schmitt (La Nuit de Valognes), dont l'originalité devra également être exploitée par le metteur en scène
II) Cependant, le metteur en scène doit respecter les limites imposées par le texte qui suffisent à sa compréhension
1) Le texte réussit lui seul à transmettre des émotions
=> exemple: Andromaque de Racine, la fatalité du carré amoureux etc
2) Les indications visuelles intégrées au texte permettent de se le représenter
=> exemples: Ionesco et En Attendant Godot de Beckett (théâtre de l'absurde), avec de nombreuses didascalies
III) Le metteur en scène peut toutefois ajouter certains éléments aux texte s'il veut y apporter une visée, tout en respectant les limites et les autres visées de ce texte
1) S'il désire divertir le spectateur
=> exemple: mise en scène de Dom Juan par Mesguich où on voit Sganarelle déguisé en infirmière (humour) puis Dom Juan se faire dévorer par plusieurs femmes nues lors du dénouement (angoisse et mystère)
2) S'il désire donner un ton à la pièce
=> exemple: dans Le Cas Jekyll(corpus), on peut imaginer que la scène soit jouée pour inspirer de l'inquiétude mais selon le contexte elle peut tout aussi bien être destinée à tourner le personnage en dérision si le metteur en scène le souhaite
Ouverture de la conclusion : on peut se demander si la liberté et le rôle dont dispose le metteur en scène sont les mêmes au cinéma (Cyrano de Bergerac avec G. Depardieu) ou lorsqu'il tire sa production d'un texte non théâtral (roman, avec L'Etrangerde Camus mis en scène par N. Zlatoff).
Je suis conscient que mes grandes parties détiennent plutôt deux idées qu'une seule mais je n'arrivais pas à départager. Je tiens à préciser également que mon évocation du théâtre de l'absurde n'est pas forcément adaptée à la partie puisque ses mises en scène doivent être importantes, mais les nombreuses indications visuelles en font un mouvement plutôt facile à se représenter à sa simple lecture.
Problématique : Le metteur en scène doit-il retravailler le texte théâtral jusqu'à en faire une création personnelle?
I) Le retravail d'un texte théâtral par le metteur en scène est nécessaire dans des buts précis
1) Pour l'enrichir d'interprétations
=> exemple: le texte du corpus de Giraudoux, dont les interprétations peuvent être concrétisées par certains éléments de mise en scène
2) Pour le rendre plus original
=> exemple: le mythe de Dom Juan repris de manière très différente chez Schmitt (La Nuit de Valognes), dont l'originalité devra également être exploitée par le metteur en scène
II) Cependant, le metteur en scène doit respecter les limites imposées par le texte qui suffisent à sa compréhension
1) Le texte réussit lui seul à transmettre des émotions
=> exemple: Andromaque de Racine, la fatalité du carré amoureux etc
2) Les indications visuelles intégrées au texte permettent de se le représenter
=> exemples: Ionesco et En Attendant Godot de Beckett (théâtre de l'absurde), avec de nombreuses didascalies
III) Le metteur en scène peut toutefois ajouter certains éléments aux texte s'il veut y apporter une visée, tout en respectant les limites et les autres visées de ce texte
1) S'il désire divertir le spectateur
=> exemple: mise en scène de Dom Juan par Mesguich où on voit Sganarelle déguisé en infirmière (humour) puis Dom Juan se faire dévorer par plusieurs femmes nues lors du dénouement (angoisse et mystère)
2) S'il désire donner un ton à la pièce
=> exemple: dans Le Cas Jekyll(corpus), on peut imaginer que la scène soit jouée pour inspirer de l'inquiétude mais selon le contexte elle peut tout aussi bien être destinée à tourner le personnage en dérision si le metteur en scène le souhaite
Ouverture de la conclusion : on peut se demander si la liberté et le rôle dont dispose le metteur en scène sont les mêmes au cinéma (Cyrano de Bergerac avec G. Depardieu) ou lorsqu'il tire sa production d'un texte non théâtral (roman, avec L'Etrangerde Camus mis en scène par N. Zlatoff).
Je suis conscient que mes grandes parties détiennent plutôt deux idées qu'une seule mais je n'arrivais pas à départager. Je tiens à préciser également que mon évocation du théâtre de l'absurde n'est pas forcément adaptée à la partie puisque ses mises en scène doivent être importantes, mais les nombreuses indications visuelles en font un mouvement plutôt facile à se représenter à sa simple lecture.
Forever-L a écrit :Merci beaucoup. Ca rassure toujours ! 😉
* Nymphetamine : De bons arguments, de bons exemples et une "qualité d'écriture" qui se ressent.
J'espère pour tous que les sciences se sont bien passées ce matin !