Bac de français 2011, série littéraire - Dissertation

Je suis vraiment très jalouse en voyant ça… J'ai passé le bac Français l'an dernier, et on a consacré une très grande partie de l'année à étudier le théâtre (à travers la pièce Rhinocéros, dont un extrait fait partie du corpus) et notamment le rôle du metteur en scène… Ce sujet aurait été parfait ! J'étais sûre que ce serait la poésie qui allait tomber.

Ça commence à être gonflant de voir des sujets aussi chiatiques (spéciale dédicace) tous les ans.

S. a écrit :Ça commence à être gonflant de voir des sujets aussi chiatiques (spéciale dédicace) tous les ans.

Tu as vu le corpus et les sujets des ES/S Sullyvan ? C'est désespérant, je trouve que c'est tellement rabattu et peu audacieux mon dieu 😉 . Les lycéens méritent des sujets un peu plus sympas à traiter quoi…

Bonjour, personnellement, je viens de sortir d'épreuve & la dissertation m'a un peu déconcertée.
Sujet trop facile? Manque de culture? … Décevant.

J'ai été aussi un peu déconcerté. Bien sûr, nous avons traité du metteur en scène en cours, mais je ne sais pas, la question ne m'a pas beaucoup inspiré.

L'auteur ? J'ai aussi été étonné de la comparaison auteur/metteur en scène .. est-ce comparer mise en scène / texte ?


EDIT : j'ai fait un plan plutôt classique thèse/anti-thèse : dans les grandes lignes, ça donne :

I - Certes, le rôle du metteur en scène est important

1° Une vision personnelle de la pièce, un travail d'équipe favorise la stimulation créatrice, une certaine liberté car c'est à lui de choisir dans quelle direction il se dirige (ex: Le cid : insister soit sur l'amour, soit sur le combat politique)

2° Nécessaire dans le théâtre de l'absurde pour faire une pièce réussie, c'est à lui de choisir comment interpréter les didascalies, les décors, la lumière, les sonorités pour rendre intéressant le passage et le réussir donc (ex: Oh les beaux jours! montrer le défi d'une telle pièce pour la monter)

3° Rôle important dans le théâtre comique qui repose sur les gestes, costumes, s'il choisit de réactualiser la pièce pour innover, la rendre moderne. (ex: Beaumarchais, costumes & quiproquos)

II - Néanmoins, l'auteur est aussi important

1° Rappel du fait que toutes les pièces ne peuvent pas être mises en scène et certaines n'en ont pas la vocation, montrer ainsi les limites du metteur en scène (ex: Théâtre dans un fauteuil de Musset, avec les Caprices de Marianne → techniquement quasi-impossible à monter)

2° L'auteur reste primordial dans le théâtre de la parole > gestes (ex: les tragédies, la parole est dominante, on juge une pièce par ses vers et non par sa mise en scène - même si ce n'est pas une vérité générale - car la parole est un ressort dramatique ; Phèdre de Racine)

3° La 1ère création effectuée est la création du texte, une création littéraire (je marque l'ambiguïté avec le fait que nous "voyons" une pièce) c'est l'auteur qui définit la visée de son texte.


Je ne suis pas du tout persuadé, et je sais que ce plan a d'innombrable failles on verra bien le résultat !

OUUUUF c'est passé !!!
Ca faisait une semaine que je stressais à fond…

Bon sérieusement je suis assez content de moi et je pense avoir plutôt réussi. En plus je suis beaucoup allé au théâtre cette année donc j'ai eu de la chance que le sujet tombe sur la mise en scène ! Une petite question : qu'avez vous mis ou auriez vous mis en troisième partie après les deux premières classiques ?

Sujet décevant en effet… Vous avez fait quoi comme plan de dissert ? Moi j'en ai fait un avec thèse/anti thèse. Dans la thèse j'ai mis que le metteur en scène avait bcp de liberté dans les pièces comiques genre Moliere et Beaumarchais car il pouvait choisir d'actualiser le comique pour les anciennes pièces, les rééadapter à l'époque, ce qui plaisait aux spectateurs. Dans l'anti thèse j'ai parlé de l'absurde car le role du metteur en scène s'efface car dans les pièces de ionesco et Beckett il y a énormément de didascalies, le metteur en scène subit des contraintes et à donc bcp moins de liberté. J'ai illustré tout ça avec 20 pièces de théatre.

Pour ma part mon plan aussi a quelque faille et quand j'ai relu la problematique chez moi j'ai eu un doute sur le plan que j'ai proposer car d'autre idées me sont venu en tête :/
J'ai proposer le plan suivant:
I Le rôle de l'acteur
a) Il est le créateur de l'histoire (sans création pas de représentation)
b) Le rôle de plaire pour avoir une représentation
II Le rôle du metteur en scène, un illusionniste
a) Donne vie a l'histoire rôle de faire oublier que ce n'est qu'un histoire
b) Plonger le public dans cette représentation et qu'il regarde les défauts de la condition humaine (qu'il soit perturbé par la mise en scène et confonde la vie au théâtre)
III Le comédien
a) Donne chaire au personnage
b) Faire oublier qu'il joue la comédie

Voila j'ai essayer de faire un plan dialectique et de commencer par le rôle de l'auteur qui n'écrit que l'histoire et que c'est le metteur en scène le qui a un rôle plus important ( mais que personne ne le prend vraiment en compte car il reste moins connu que l'auteur) car celui ci que donne vie a l'histoire de l'auteur et j'ai rajouter que le comédien (que l'on oubli aussi) y participe et sans comédien et metteur en scène l'illusion théâtrale n'est pas parfaite. Voila j'espère que j'ai été clair dans mon raisonnement et excuser moi pour les fautes d'orthographes.

Je ne comprends pas très bien comment tu fais la différence entre tes deux dernières parties :/

Bonjour à tous.

En lisant tous les plans que vous avez proposés, je commence fortement à douter du mien. Je sais qu'il n'est pas exceptionnel mais je pensais avoir fait quelque chose d'acceptable. Je suis perdue et ne sait absolument plus quoi penser.

Pour ma part j'ai dit que l'on pouvait se demander comment le metteur en scène devait être considéré. Comme un simple exécutant du travail du dramaturge (donc non, son rôle ne serait pas plus important, même mineur) ou comme un artiste libre de création (dans ce cas, le metteur en scène se place à égalité ou au-dessus du dramaturge car il prend le pas sur l'oeuvre déjà existante et la propose à sa façon) ?
Qu'en pensez-vous ?

Bonjour,
Bon évidemment maintenant que je suis posée chez moi j'ai plein de nouvelles idées à mettre dans la dissert, mais quand c'est trop tard c'est trop tard
Je ne suis pas certaine de mon plan, j'ai peur d'avoir fait du hors sujet .. :
I. Oui, le metteur en scène a un rôle primordial, pour la compréhension et l'interprétation du texte
1. Il peut décider de la visée → dénouement de dom juan, avec une symbolique plus ou moins religieuse
2. On va au théâtre pour se distraire → Il peut décider d'apaiser l'ambiance (remarques de Sganarelle dans la scène du pauvre de DJ )
3. Il peut innover, rajouter de l'humour → ( oui, toujours Dom Juan ) : une mise en scène où Sganarelle se travestit en infirmière

II. L'auteur reste le maître de sa pièce, lui seul détient les messages cachés dans les écrits
1. Critiques de leurs époques, pas forcément adaptables aujourd'hui .. → Beaumarchais, Molière
2. Grâce aux réécritures, nouveaux pb critiqués ( Antigone )→ L'audace provient de l'auteur, pas du metteur en scène
3. Abondance des didascalies laisse parfois peu de travail d'imagination à l'auteur ( Rhinocéros )

III. Pour avoir osmose entre public, pièce et metteur en scène, il faut trouver l'équilibre parfait
1. Beckett : vide du langage associé à vide sur scène
2. Double énonciation, que le metteur en scène doit percevoir dans les écrits et bien mettre en scène
3. Oeuvres intemporelles ( Shakespeare ), que les metteurs en scène se doivent de perpetuer


En relisant mon brouillon, je me rends compte de toutes les idées que j'avais et que j'ai oublier d'écrire, c'est déprimant ..

Nymphetamine :

Ne déprime pas 🙂

Ton plan est correct (thèse-antithèse) même si tu l'as formulé un peu bizzarrement il est vrai. Ensuite tout dépend de ce que tu as mis dedans (là je ne sais pas à ta place).

Pourquoijesuisenl :

D'abord je veux te dire que j'adore ton pseudo; je crois que je me pose la même question tous les jours. 😞 Ensuite, je pense que le plan général est bon (les grandes parties) mais tes sous-parties sont un peu étranges
Rien ou presque n'est complètement faux mais tu parles de choses très précises et qui ne viennent pas forcément à l'esprit en omettant quelques idées presque incontournables. Bref, original mais… peut-être un peu trop ! 😜

Bonjour , j'ai également choisie la dissertation ce matin et j'aurais aimé savoir ce que vous aviez mis dans vos conclusions.
Merci 🙂

Vous pouvez me donner vos avis sur le mien s'il ous plait :

I/ Le metteur en scène décide du choix des objts, costumes et acteurs = role donc important.

a) théâtre comique= il décide d'accentuer ou non le comque.
-Le mariage de Figaro
-le bourgeois gentilhomme
-Le malade imaginaire
-Le misanthrope
-Dom Juan
-Les précieuses ridicules

b) il peut également enlever des choses si le texte est trop simple
-Les 39 marches
-L'étranger
-Oh les beaux jours
-Roméo et juliette

II/ mais il n'a pas toutes les libertés qu'il souhaite= bcp de contraintes dûes aux didascalies.

a) Théâtre de l'absurde=didascalies trop nombreuses
-En attendant Godot
-Rhinocéros
-La lecon
-antigone
-La p…. respectueuse

b) le metteur en scène a également un rôle plus limité que l'auteur car le metteur en scène ne peut pas connaitre la pièce aussi bien que l'auteur lui-même et la lecture de certaines pièces et trop subjective.
-fin de partie
-La cantatrice chauve.

Voila, donnez moi vos avis, j'espère ne pas mettre trop éloignée…

Merci Polyphème, je suis assez d'accord avec toi ( surtout que ça y'est, les corrigés sont tombés et je n'ai aucun point commun ), mais y'a quoi comme incontournables ? parce que justement je trouvais le sujet assez subjectif et superficielle .
Et merci pour mon pseudo, mais ça reste une dure vérité ; )

@ PourquoijesuisenL: je dirais la même chose que Polyphème. Mais ça me déstabilise, parce que je n'ai pas du tout fait ça….
Pour moi, 'était simple, de type oui-non-peutêtre (plan qui, malgré tout ce qu'on a dit, sert bien).
I- L'auteur forunit une armature nécessaire par le texte
A- le texte, car le théâtre c'est la parole ("leurs vers font leurs combats,leur mort suit leurs paroles" dit Corneille)
B- les didascalies
II- Mais le metteur en scène reste très important si ce n'est plus
A-Il dirige le travail des acteurs et du scénographe, qui ensemble, donnent corps et vie au texte
B- il est en fait au centre d'un gigantesque travail de coordination de tous les professionnels du théâtre (acteurs, scénographe c.a.d décor, musique, etc) autour de la lecture, de l'interprétation que lui fait du texte théâtral.
C- l'actualité semble en effet valider une certaine supériorité du metteur en scène: les noms de grands metteurs en scène _Jouvet, Vitez, Chéreau_ résonnent à nos oreilles aussi familièrement que les noms de dramaturges. Et le nom du metteur en scène est souvent accolé à celui de l'auteur sur les affiches de théâtre, en caractères souvent de même taille.
(+une citation de Anne Ubersfeld qui vient valider le II)
III-Pour éviter les trahisons du texte, de nombreux auteurs travaillent avec le metteur en scène
A-C'est parfois la même personne (Molière, Shakespeare, Vaclav Havel), car la notion de metteur en scène en soi date de André Antoine (1890 seulement)
B-Le metteur en scène donne des indications sur le jeu de sa pièce: Vigny et beaumarchais font des recommandations au metteur en scène, Genet écrit un Comment jouer les Bonnes et Victor Hugo assistait aux répétitions de ses pièces et donnait aux acteurs des conseils.

@Thomas: c'est certes un sujet très, très attendu. Mais le jour du bac, on préfère avoir quelque chose de as très compliqué. Même si j'aime les sujets plus audacieux, je préfère les garder pour l'année, quand un 9 ne risque pas de me pénaliser toute ma vie. 🙂

Vous aurez ma mort sur la conscience avec vos purs plans et vos critiques pertinentes, faut s'y faire ..

A Hyronimes :

Evidemment que le blanc-noir-gris pouvait marcher pour ce texte ! (quelle question 😜 )
J'ai fait à peu près les mêmes deux premières oparties que toi (mais dans l'autre sens) et ma troisième concerne essentiellement le théâtre dans le théâtre où la mise en scène devient elle même un sujet théâtral et donc un objet de réflexion.
J'ai bien aimé ton idée des affiches; j'ai failli le mettre aussi mais j'ai pas osé…

Sinon je me demandais où était passé Vigny mais je vois que tu en parles dans ton message donc c'est bon, l'honneur est sauf ! 🙂

Bon je viens de lire que les corrigés étaient tombés mais impossible d'en trouver un …

Tout d'abord, j'étais soulagée de découvrir que le sujet portait sur le théatre, alors que je pensais avoir la poésie 😀 J'ai fait du théatre en option lourde cette année donc j'avais pas mal de notions techniques + d'exemples précis de spectacles vu etc donc je pensais que ça allait aller mais je commence à douter de moi car je vois que vous avez tous ou presque opté pour un plan thèse/antithèse + synthèse, alors que ce n'est pas du tout la forme que prend le mien. Très rapidement ça donne quelque chose comme (c'est bien sur plus organisé dans ma copie 😀 )

Introduction : On a souvent une vision simpliste du théatre "un comédien qui joue un texte", rappel des origines du théatre,qui ne demandait pas de mise en scène précise, texte base et fondement de l'oeuvre théatrale, notion de mise en scène/metteur en scène qui apparait plus tard. Définition de la mise en scène + les indications laissées par l'auteur sous forme de didascalie
Etude de la problématique "le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l’auteur ?" à travers trois gdes fonctions de la mise en scène :
I. Représenter
codes de jeu naturalistes/symboliques qui influent sur les choix de mise en scène
représenter "l'irreprésentable" comme les transformation, dans Rhinocéros ou la mort de Dom Juan dans les flammes de l'enfer, les créatures hors du commun comme les trolls dans Peer Gynt d'Henrik Ibsen,
fin de la règle des 3 unités donc représenter les différents lieux, pb qui se pose dans des pièces comme Incendies de Wajdi Mouawad etc)
II. Interpréter
une mise en scène = une interprétation du texte
parti-pris de l'auteur
registre de jeu tragique/comique + créer une ambiance qui suggère une interprétation de la pièce, dans La cerisaie de Tchekhov par exemple
importance du "sous texte", jeu sur l'implicite, plusieurs niveaux qui sont suggérés ou non, à l'exemple du théatre de l'absurde
Une vision de ce que la pièce raconte (critique ou simple comédie > Le Jeu de L'amour et du Hasard)
III. Réactualiser
(On joue toujours des tragédies grecques, des pièces de Molière car elles portent en elles une dimension intemporelle voire universelle donc rôle du metteur en scène important pour l'inscrire dans une nvelle temporalité > mettre Ubu de Ubu roi sous les traits du président ou faire porter une Burqa aux filles de La maison de bernarda alba de Lorca = appuyer la valeur polémique du texte dans un nvx contexte social & politique)
L'auteur s'amuse donc à manier références & anachronismes pour adapter la pièce à un public nouveau, une façon de penser différente

Conclusion : on voit que le metteur en scène a une place primordiale ds la création théatrale. De plus des chorégraphes/metteurs en scène tels que Pina bausch ont montré que l'ont pouvait exprimé bcp de choses sans un mot. Pourtant c'est dans le texte que réside pour la plupart la force tragique, poétique ou comique. La mise en scène sert à eclairer le sens et sublimer les mots. Auteur et metteur en scène = deux fonctions inhérentes

Je crois que j'ai mis plus d'exemples qui me sont venus quand j'écrivais mais j'ai tout oublié hum hum. Bref je ne sais plus si mon plan est bon, mes arguments judicieux je suis perdues ! Et arggggh oui "comment jouer les bonnes" mon dieu je m'en veut d'avoir oublié ça j'ai bossé dessus, j'ai joué les bonnes.. Oh la nulle. 😮