La représentation de pièces du répertoire implique-t-elle de moderniser le décor, les costumes… ?

Bonjour!
Alors, j'ai une dissertation à faire pour mardi dont le sujet est:
Afin d'être accessible aux spectateurs du XXIème siècle, la représentation de pièces du répertoire implique-t-elle de moderniser le décor, les costumes, la diction…?
Répondez en vous fondant sur les extraits fournis et sur votre étude du théâtre en première.
N.B: On n'a pas encore commencé le théâtre!

Donc j'ai essayé de faire ma problématique mais en fait c'est plus une reformulation du sujet…ça donne:
Faut-il moderniser les classiques pour les rendre plus compréhensibles du public?

Alors j'ai cherché dans ce forum des choses qui pourrait m'aider j'en ai trouvé quelque unes.
Bon mon problème c'est le plan.Il est concessif (oui,non peut être)(enfin pas peut être mais une conciliation du oui et non🙂).Je ne sais pas si il faut que je construise mon plan par rapport aux moyens de la mise en scène ce qui donnerais:

I La modernisation des pièces classiques rend le théâtre plus accessible:

1) Grâce aux costumes qui sont réduits à un état de symbole dans certaine pièce c'est donc un moyen de faire ressortir l'actualité des problèmes posés dans la pièce.
2) Grâce aux décors qui souvent dans les mises en scène modernes sont dépouillés donc favorisent mieux l'écoute du spectateur.
3) euh….par rapport à la diction je ne sais pas ce que je pourrais mettre,ah si par rapport à la diction de certain comédien de la comédie française,qui récite de manière emphatique leur texte! donc moderniser dans le sens de rendre plus léger!)

II Non la modernisation n'est pas forcément nécessaire pour la compréhension du public.

Quand on va voir des classiques c'est pour se replonger dans cette époque notamment grâce aux costumes,décors…
1) le respect du texte (je dirai aussi que le langage est la marque d'un auteur)
2) les costumes qui nous replongent dans l'univers de la pièce
3) les décors créent une atmosphère.

III je ne sais pas quoi faire avec la synthèse , si il faut que je mette qu'il y a certaines pièces qui allie modernité et respect du texte etc…


J'aimerais aussi parler de la liberté du metteur en scène par rapport à la modernisation que tout dépend de lui pour une pièce mais je ne sais pas où est ce que je peux le mettre!!

Est-ce que déjà ce plan vous semble correct ou bien il faut des arguments vrai de vrai pare que là j'ai l'impression que ce n'en sont pas que j'énumère seulement la transformation des moyens de mise en scène.

Je dois le rendre mardi et je suis totalement paniqué!!!!:O

Merci de bien vouloir me répondre!!! =)

Juste quelques pistes.
Décors, costumes, diction…
Décors, costumes, c'est une question d'argent surtout et au départ. Un public n'en voudra jamais au metteur en scène d'avoir mis les grands moyens pour le décor, les costumes, l'éclairage, les effets.
Pour la diction, c'est une question de formation des acteurs… de distribution: les meilleurs acteurs qui ont une diction et une présence indiscutables sont chers.

Le sujet finalement n'a pas lieu d'être si l'on considère la question sous son niveau commercial.

Maintenant, si on exclut la question de l'argent, si le metteur en scène dispose de tous les moyens, il peut décider de "dépoussiérer " la pièce jugée trop connue pour étonner , la rapporter par le décor, les costumes , la scénographie à ce qui se passe actuellement dans notre monde. Il fait une lecture actuelle, ou même visionnaire de la pièce classique. .. Pour en faire ressortir un aspect qui a échappé aux mises en scène précédentes. Il n'est pas question de rendre la pièce accessible: toutes les bonnes pièces sont accessibles pour le public…Et chaque pièce facile ou plus ardue trouve son public. Les publics sont différents et les directeurs de théâtre le savent bien qui se spécialisent dans des genres bien précis.
Le théâtre de la Colline qui propose des pièces de grands auteurs modernes n'a rien à voir avec certains théâtre de boulevards où l'on ne passe que des pièces distrayantes.

Actuellement, pour rendre les pièces accessibles, on les fait interpréter par des acteurs et actrices célèbres: le public vient et fait l'effort de suivre. L'interprétation des vedettes lui sert de médium pour pénétrer dans une oeuvre.
Rendre honneur aux pièces classiques, c'est les faire interpréter par de bons comédiens qui feront passer le texte. Les mises en scène époustouflantes avec beaucoup d'effets détournent le public de la beauté du texte.
Si le texte classique est fini, protégé, intouchable,les mises en scène elles peuvent être infinies et elles redonnent ainsi à voir à nouveau ces pièces.
Cela dit, l'époque des belles reconstituons de décors et costumes plus vrais que nature semble révolue. On laisse cela au Cinéma et aux grandes productions télévisuelles et les décors et costumes du théâtre vont vers plus de simplification, mais surtout pour des raisons de rentabilité. Le théâtre étant censés rapporter moins à ces producteurs qu'un grand film tout public.