Le texte théâtral contient-il en lui-même tout ce qui permet de le représenter ? (Page 1 sur 3)

Bonjour scar.
Un bon metteur en scène est comme un bon chef d'orchestre.
Il connaît l'œuvre qu'il dirige dans ses moindres recoins pour en puiser l'inspiration de son interprétation.
Il porte toutes ses connaissances théoriques et pratiques, toutes ses expériences, toute sa comptétence et toute sa capacité artistique à mettre l'œuvre en marche.
La bonne Direction n'est pas forcément d'estampiller la pièce avec sa 'personnalité'.
La psychologie est essentielle en dirigeant ses troupes. Chaque membre d'une équipe devrait trouver sa place et jouer de son mieux. Le rôle du Directeur est de les coordonner et de catalyser la réaction entre eux.
Tel chef cherche surtout l'authenticité, tel metteur en scène cherche de mettre une œuvre à jour.
De nos jours, le metteur en scène arrive avec une idée maîtresse de la dramaturgie qu'il veut que ses acteurs ressentissent; mais,s'il est bon psychologue et sait profiter des talents et expériences de se acteurs, il n'essayerait pas de les mettre dans un moule préconçu. La pièce évolue (prend forme graduellement) à chaque répétition.
Sur place, son flair lui dira de quoi un acteur a besoin pour trouver son rôle. On ne dirigerait pas un débutant dans la même façon qu'un Gérard Dépardieu, bien qu'il semble que certaines actrices ont préféré se soumettre à 100% aux exigences d'Alfred Hitchcock, par exemple (ce qui ne lui avait pas exempté de faire des assez mauvais films parfois!)
Aujourd'hui le public n'a plus la même éducation ni culture que le public de Molière ou Shakespeare.
Je me demande s'il n'y a pas de différence entre 'Acteur' et 'Comédien'.
Il y a des acteurs qui 'jouent' en projetant leur personnage vers le public, il y en a d'autres qui 'intègrent' le personnage pour attirer le public vers lui.
Les metteurs en scène anciens, qui étaient aussi auteurs de leurs comédies et autres tragédies n'avaient pas sous la main tous les moyens techniques dont disposent les théâtres d'aujourd'hui. D'ailleurs autant aujourd'hui, peu de théâtres dispose de la merveilleuse machinerie des théâtres du XVIIème siècle.
Mettre une pièce en scène en plein air ne demande pas la même approche que ce faire dans une salle.
Les tissus pour fabriquer les costumes, les techniques de la peinture, la notion de créer une espace en lumière ou d'utiliser les écrans cinéma ou vidéo sur scène comme éléments du décor ne nous obligent plus de nous restreindre à un décor en carton pâte.
Donc chaque acteur, chaque machinste (le mot est toujours utilisé), chaque figurant, chaque couturier (ou même bottier) porte un élément créatif à la réalisation d'une pièce. Le metteur en scène est ...catalyseur, inspirateur (celui qui souffle la vie dedans), éclaireur (pour expliquer et guider), concepteur. Il y a trois siècles, il est plus probable que, pris par le temps, un metteur en scène se satisfaisait plutôt d'une mise en place conforme aux conventions de son époque.
De toutes les époques, j'ose penser qu'un metteur en scène est artiste, certes, mais il recrée plus qu'il ne crée.