J'ai lu en diagonale les éléments que tu donnes, Johnny. Mais il y a un truc qui me laisse perplèxe : la modernité est-elle vraiment apparue aux alentours de 1910 ?

La poésie en prose est apparue bien avant 1910 ! au XIXème siècle, avec Aloysius Bertrand et Charles Baudelaire
Ou alors, tu confonds "poésie non rimée" et "poésie en prose"
Il est vrai qu'après les surréalistes la frontière deviendra de plsu en plus floue entre prose et poésie

Son oeuvre engagée reste un manifeste exemplaire aux changements stylistiques oppérés à cette époque.
reformuler :
Son oeuvre engagée reste un manifeste exemplaire DES changements stylistiques (trouver un autre terme que "opérés") ..... à cette époque.
"peut-on réellement parler de manifeste" ? tu peux te servir de cette question dans ton argumentation

Ton plan est bien détaillé, tu as des idées, des exemples et des arguments.

Merci.
Pour ce qui est de la modernité apparue aux alentours de 1910, j'ai entendu ça ce matin lors d'un oral blanc.
Quel expression utilisée pour "poésie en prose moderne" (sans la confondre evidemment avec la prose de Baudelaire par exemple !!)


J'ai toujours l'impression que mes conclusions et introductions sont incomplètes ou maladroitement exprimées. De plus, le plan est-il vraiment valable et ne sépare-t-il pas trop le fond de la forme ?

Qu'entends-tu par "poésie en prose moderne " ? des exemples, sinon je ne pourrai pas te répondre
La modernité POÉTIQUE apparaît avec Baudelaire, les autres je ne sais pas mais 1910 ? pourquoi ? Il ne faut pas se fier à un truc que tu as entendu par hasard !
Tu devrais faire des recherches sur les mouvements littéraires
Regarde sur la page "retour au site" soit tu le trouveras sur les pages du site, soit sur les liens

Bonjour,

Cette notion de modernité est ambiguë.

Elle désigne d'abord la conception moderne de la poésie qui fut inaugurée à la moitié du siècle par Baudelaire, avec la publication des Fleurs du mal (1857). Il s'agit d'explorer avec la poésie l'au-delà de la réalité sensible tout en expérimentant de nouvelles voies du langage.

Elle désigne ensuite une attitude à l'égard du monde urbain et industriel, un mélange et un nivellement des genres, une esthétique de la nouveauté dont Alcools, dès sa parution en 1913, devient le manifeste.
Il faudrait toutefois noter que Laforgue, Larbaud, Cendrars avaient commencé avant Apollinaire à s'intéresser à l'électricité, l'acier, la grande ville, au train...

La date de 1910 n'est donc pas fausse à condition de préciser de quelle modernité l'on parle.

Oui, j'associais ce 1910 à la parution d'Alcools.

Là d'accord avec toi, mais comme te dit Jean-Luc il faut bien préciser de quelle modernité tu parles
Alfred de Vigny lui-même a évoqué le chemin de fer dans La maison du berger ; mais il ne l'a évidemment pas du tout traité comme a pu le faire Cendrars dans la Prose du transsibérien et de la petite Jeanne de France Prose, ce titre est tout un poème 

On trouve aussi dans La chanson du mal-aimé de magnifiques strophes sur la ville
Soirs de Paris ivres du gin
Flambant de l'électricité
Les tramways feux verts sur l'échine
Musiquent au long des portées
De rails leur folie de machines

Aujourd'hui c'était au tour du commentaire d'un extrait de Rhinocéros de Ionesco qui est passé au bac y'a quelques années (2004), je crois.
Très difficile à cerner, que penser de mon travail créé avec beaucoup de sueur ?

Introduction :

Rhinocéros, de Ionesco, parut en 1959, 14 ans après la fin de la seconde guerre mondiale qui fut une guerre du totalitarisme contre la démocratie. Ionesco, ayant vécu cette guerre, dénonce à travers son oeuvre en employant l'asburde, l'illégitimité des sociétés totalitaires et plus particulièrement le nazisme. Comment Ionesco dénonce-t-il ces totalitarismes ? Ionesco utilise subtilement l'absurde au service de la dénonciation mais cette pièce engagée laisse cependant place à l'interprétation de son oevure.

PLAN :

I L'absurde au service de la dénonciation

1)La relation absurde/incompréhensible de Jean et Berenger
-Jean critique Béranger tout le long du texte : sa tenue, ses épaules...
Des éléments qui sont annodins et ne valent pas la dernière réplique de Jean : « J'ai honte d'être votre ami. ».
-Jean parle avec exclamations : « lamentable ! », il est agressif envers son « ami ».
Béranger lui, parle avec hésitation qui se traduit par une présence de nombreux points de suspension à la fin de ses répliques. Les deux se vouvoient.
Dans cette relation absurde, Jean domine Berenger, il y a relation de dominant/dominé : Berenger accepte le sort que lui réserve Jean, toute ces critiques.

2)Une satire dérangeante
-Incompréhension pour le lecteur/spectateur.
Cette incompréhension traduit l'illégitimité du jugement de Jean sur Berenger.
-Registre « humouristique » : presque parodique.

3)La marginalité de Berenger
-Berenger boit pour oublier son décalage sur cette société : « J'ai un petit peu la gueule de bois, c'est vrai ! ».
Son « décalage » reste tout de même surprenant, ce que critique Jean reste dérisoire et cette marginalité tient à peu de choses mais cependant, Berenger est le seul qui ne transforme ps en Rhinocéros. => ce sont les autres qui se marginalisent vis à vis de leur humanité perdue.

II)Une pièce de théatre engagée qui laisse cependant place à l'interprétation.

1) Dénonciation des sociétés totalitaires et de la société nazi
Jean domine Berenger et lui donne des ordres (absence de libertés pour Berenger) :
« tournez-vous »... Nombreux impératifs, agressivité.
Les phrases exclamatives rappellent l'intonation de la langue allemande.
L'absurde détourne la logique : illégitimé des agissements des sociétés totalitaires.


2) Nombreux symboles de l'art nazi
-images « celage gonflerait les poches » et « vos souliers ne sont pas cirés » rappellent l'art nazi de propagande contre les Juifs (« portrait » du Juif).

3)Libre place à l'interprétation de l'oeuvre de Ionesco
-costumes et apparences de Jean et Berenger
-subjectivité et détournement de l'esprit
-le spectateur/le lecteur doit comprendre et interpréter le message, les nombreux points de suspension achevant les répliques laissent un mystère sur le message transmis par Ionesco.
-Relativité de Berenger : il peut être vu comme ceci par Jean tout en étant représenté comme un homme parfaitement normal sur scène. //Le sort des Juifs sous le régime nazi.

Conclusion :

L'oeuvre déroutante de Ionesco reste une dénonciation controversée des totalitarismes.
Le dialogue de Berenger et Jean laisse place à une interprétation qui peut modifier le message transmis par Ionesco. Dans les années 1940, Chostakovitch écrivit la symphonie 7 : Leningrad dans le but de dénoncer les procès de Moscou. Son oeuvre fut réutilisée par la propagande du régime Stalinien afin d'illustrer l'invasion Allemande.

Si tu traites tous les sujets aussi bien que celui-là tu n'as aucun souci à te faire