n° 11 dimanche 19 novembre 2006 à 18 h 38

mozart62000
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 "Mise en scène" : mot clé pour caractériser XVIIe et XVIIIe siècles

La "mise en scène" (ou encore SCENOGRAPHIE) concerne tout ce qui permet de mettre le TEXTE (l'écrit) sur SCENE ; c'est concrétiser le texte, l'incarner.

La mise en scène, c'est donc : (et cela tu aurais pu le trouver tout seul, quand même...  )

- les acteurs
- le décor (donc l'architecture par exemple... Cf. les théâtres dits "à l'italienne" au XVIIème siècle, ou encore tout ce qui ressort de l'illusion d'optique au théâtre. Rappelle-toi que les dramaturges dits "Réguliers" (soit ceux qui suivent les règles classiques) recherchaient le MIMETISME, et par conséquent tentaient de créer un théâtre susceptible de plonger le spectateur (étymologiquement : celui qui VOIT) sur scène.
- la constitution même du théâtre : jusqu'au XXème siècle (jusque Artaud), la plupart des théâtres se constituaient de la façon suivante : une scène et devant les spectateurs. [sauf pour les théâtres extérieurs dans lequel le public est libre de se placer, cf. Commedia dell'arte).

Le drame bourgeois de Diderot cherchait à reproduire sur scène les tableaux de Greuze... Tu peux d'ailleurs penser à la "mise en scène" de tableaux. Le décor n'est-il pas une peinture ?

Voilà pour l'instant, rends-nous compte de ton avancement.   


L'innocence palmaire implorant les noirs cieux