oui excuse nous...

Marine 93
le vers impair chez Baudelaire mauvaise pioche !

ah? je n'ai eu aucun cours sur la modernité poétique ni sur baudelaire d'ailleurs.. alors pour faire une dissert dessus c'est un peu compliqué.. De plus j'ai pas eu le temps d'étudier les fleurs du mal en profondeur n'ayant qu'une semaine et demi pour lire ce recueil.. j'en suis à faire une dissertation sur un recueil que je connais mal alors cest très compliqué.. je me renseigne sur la modernité poétique chez baudelaire et en général mais c'est plutôt abstrait voila..

léah => (dsl pour les maths ^^)

Oki : [...]   

Et pour le vers impair, pourquoi c'est pas bon ? il l'utilise plusieurs fois ! 


Et pour tes axes il m'inspire, notamment cette recherche de l'idéal parfait et pur, qu'on ne peut finalement pas atteindre ! Et je suis entierement d'accord pour dire qu'il était mazo (j'osais pas te le proposer  ), il s'habitue et aime sa souffrance (cf l'héauto').

Dernière modification par Muriel H. (04/03/2008 20:43)

Oui, dans deux ou trois poèmes, on ne peut en faire une constante

(c'est ajouté..)
Mais qu'est ce que la modernité poétique? quels en sont les aspects récurrents?

Demande-toi simplement ce qui différencie la poésie baudelairienne,ce qui est nouveau,innovant par rapport à la poésie classique(cf.Art poétique de Boileau qui est un théoricien,un poète de la doctrine classique).

poème en prose, spleen, thèmes choquant pour l'epoque tels que le mazochisme l'homosexualité la sexualité en elle même, hum sa "jubilation" pour le mal, le spleen....

?

Donc suite à notre conversation msn, voici ce que j'ai trouvé d'intéressant :

Extrait d'un commentaire sur "Perte d'auréole" poème tiré de "petits poèmes en prose" :

Ce poème en prose appartient à une veine symbolique et fantastique bien représentée dans le recueil. Il reprend des éléments de "Fusées", écrits intimes dans lesquels Baudelaire évoque dans des termes très proches la chute de son auréole, tombée dans la boue de la rue. Hallucination, intuition mystique ? Dans ce poème, Baudelaire donne à l'idée un développement plus large et surtout plus ironique. Le poème est présenté sous une forme dialoguée ; on étudiera dans un premier temps l'intérêt et la signification de ce choix stylistique. L'analyse des tons formera le second axe...

Un commentaire de quelqu'un ayant lu "petits poèmes en prose" :

Charles Baudelaire, grand novateur en matière
de poésie, à l'origine de la sensibilité moderne
avec Victor Hugo, Paul Verlaine et Arthur Rimbaud,
signe ici un chef-d'oeuvre de prose poétique.
Son spleen évoquant Paris est d'une profondeur
qui atteint le sublime. Un grand classique à lire
et à relire.

Introduction d'un commentaire sur un Sonnet "De Profundis Clamavi"

Baudelaire a d’abord une carrière de critique d’art avant de sa consacrer à la poésie avec les Fleurs de Mal en 1857. Cette œuvre a été en partie censurée, certains poèmes ayant des thèmes jugés immoraux. Même le titre est provoquant : dans le laid (mal) il y a du beau (fleur). Le poète se donne la mission de transformer la boue en or. Son existence est traversée par la souffrance, illustrée par le titre de la première partie des Fleurs du Mal : « Spleen et Idéal ». Le poète est écartelé entre Dieu et Satan, entre le bien et le mal.
(...)
Ce poème est le trentième de « Spleen et Idéal ». C’est un sonnet irrégulier : ABBA CDDC EE FF GG. Le titre signifie : « J’ai crié des profondeurs ».
(...)
Le poème se termine sur un désir de mort :
Le poète fait allusion au sommeil au vers 13 qui représente implicitement la mort. Il souhaite donc la mort implicitement. Mais le suicide est interdit par la religion comme la volonté de mourir.
(...)
Au début du poème les rimes sont riches : « plombé / tombé ». Puis on observe un appauvrissement des rimes. De plus en plus, le sonnet s’écarte des règles habituelles : des rimes plates dans les tercets qui expriment les platitude de la vie et l’ennui d’un monde voué à la répétition. Ce poème a donc une forme-sens, la forme est chargée de sens.
(...)
Dans la conclusion => L’exploitation de la forme du sonnet est particulièrement remarquable ici et ce de trois points de vue : le travail sur les sonorités (leur appauvrissement) ; le travail sur la versification, sur les rimes et les enjambements ; le travail sur la structure du sonnet avec un faux retournement au niveau de la volta et une chute très réussie.

Voici un introduction très intéressante qui pourrait t'aider pour la tienne et pour tes parties :

Dans Les Fleurs du Mal, nous avons deux visions opposées de la mort : un aspect morbide ("une Charogne") et un aspect heureux ("La mort des amants"). Dans ce poème, Charles Baudelaire qui a connu l'infidélité en lui et hors de lui, la séparation et l'éloignement de la femme aimée dans le gouffre du temps imagine un monde idéal qui serait l'inverse du monde réel : la fidélité, la fusion, le luxe y règnerait. Comment Baudelaire passe d'une forme poétique traditionnelle, le sonnet, à des images plus modernes de la mort ? Et pourquoi peut-on dire que le poète se trouve entre antiquité et modernité ? Pour répondre à ces problématiques, nous verrons dans un premier temps la vision paradoxalement positive de la mort, puis dans un second temps, nous nous intéresserons à la forme et au thème traditionnels qu'a choisi Baudelaire pour son poème.

Et sa conclusion :

Nous avons vu que Baudelaire, en utilisant une forme et un thème traditionnels, parvenait à donner une idée positive et donc différente de la mort. C'est pourquoi ce poète se situe entre antiquité et modernité, en usant des deux pour créer ses textes. Dans "Les Fleurs du Mal", on a une deux visions de l'amour : l'idéal "La mort des amants" et le morbide "Les métamorphoses du Vampire". Nous nous trouvons donc face à une imagerie double de la mort, mais aussi une imagerie double de l'amour.

Voilà en gros,
BisouuxXx bonne chance

Dernière modification par webmestre (04/03/2008 23:40)

merci beaucoup